KAWASE HASUI|12 MIN. LESEZEIT
Kawase Hasui und seine berühmten Landschaftsdrucke
Mit dem Skizzenbuch zog er bei Wind und Wetter los und kam mit Ansichten zurück, die noch heute eher beobachtet als erdacht wirken.
TEXT MORYARTY
Die Drucke von Kawase Hasui zeigen reale Orte in Japan als Farbholzschnitte: einen Kanal im ersten Morgenlicht, Schnee auf einem Tempeldach, Brandung an schwarzen Felsen. Der 1883 in Tokio geborene Künstler entwarf diese Landschaftsdrucke von 1918 bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. Er gehörte zur Shin-hanga-Bewegung („neue Drucke“), die in Japan ab den 1910er-Jahren Fahrt aufnahm, und wurde zu einem ihrer produktivsten Gestalter von Landschaftsbildern.
Das Besondere: Jeder Druck vermittelt das Gefühl, Hasui habe genau an diesem Ort gestanden, zu einer bestimmten Stunde und bei einem Wetter, dem er sich selbst ausgesetzt habe. Er war ständig unterwegs, zeichnete vor Ort und übergab seine Entwürfe anschließend professionellen Holzschneidern und Druckern. Die Fachleute setzten die Vorlagen mit feinen Farbabstufungen und scharfen Konturen um. In dieser Zusammenarbeit führte Hasui eine Tradition japanischer Landschaftsdrucke fort, die bis zu Hokusai und Hiroshige zurückreicht, und übertrug sie ins Japan des 20. Jahrhunderts.
Wer war Kawase Hasui?
1883 wurde er als Bunjirō Kawase in Tokio geboren und wuchs in einer Kaufmannsfamilie auf. Er sollte das Familiengeschäft übernehmen und versuchte es eine Zeit lang. Doch das war nichts für ihn. Er wollte zeichnen und fand schließlich den Weg ins Atelier von Kaburaki Kiyokata, einem führenden Maler, der elegante junge Frauen seiner Zeit in der Tradition der japanischen Malerei porträtierte.
Kiyokata unterrichtete ihn im Zeichnen und Malen, nicht in der Druckgrafik. Bei ihm erwarb Hasui jedoch das Rüstzeug für sein ganzes späteres Werk: Er lernte, Bildräume zu ordnen, Figuren zu platzieren und einen klaren Blickwinkel zu finden. Immer stärker zog es ihn hinaus ins Freie, wo er Hügel, Häfen und Straßen beobachten konnte.
Als Hasui sich dem Farbholzschnitt zuwandte, waren Landschaften längst ein etabliertes Motiv. Hokusai, Hiroshige und ihre Zeitgenossen hatten im 19. Jahrhundert japanische Landschaftsdrucke in aller Welt bekannt gemacht; Hiroshige hatte ganze Serien den Stationen der Tōkaidō-Straße gewidmet. Hasui knüpfte daran an, brachte aber eine andere Ausbildung und die Perspektive des 20. Jahrhunderts mit. Er war zuerst Maler und sah dasselbe Land, das die früheren Meister dargestellt hatten, mit einem Blick, den das Reisen und die moderne Stadt geprägt hatten.
Wie kam Hasui zum japanischen Farbholzschnitt?
Shin-hanga, die Bewegung, der Hasui sich anschloss, griff eine alte Arbeitsteilung auf. Der Verleger organisierte die Produktion, der Künstler lieferte den Entwurf. Professionelle Holzschneider schnitten die Druckstöcke, professionelle Drucker fertigten die Abzüge. Anders als bei der Bewegung des kreativen Holzschnitts, in der ein Künstler alle Schritte selbst übernahm, verstand Shin-hanga den Druck als Werkstattarbeit und belebte dieses Handwerk mit zeitgenössischen Motiven neu. Landschaften zählten neben schönen Frauen und Schauspielern zu den Hauptthemen.
Hasui kam über einen ehemaligen Mitschüler dazu. Itō Shinsui hatte ebenfalls bei Kiyokata gelernt und für den Verleger Watanabe Shōzaburō bereits Landschaftsdrucke geschaffen, darunter Acht Ansichten des Biwa-Sees (Ōmi). Als Hasui diese veröffentlichten Landschaften sah, erkannte er darin einen Weg für seine eigenen Bilder. 1918 wandte er sich an Watanabe. Der sah Potenzial für eine Veröffentlichung und sagte zu, mit ihm zusammenzuarbeiten.
Die ersten von Watanabe veröffentlichten Entwürfe zeigten die Region Shiobara und erschienen 1918. Sie legten fest, was fortan sein Thema bleiben sollte: wirkliche Orte, mit der Genauigkeit eines Malers gezeichnet und mit der Klarheit des traditionellen Werkstattverfahrens gedruckt. Schon von Anfang an waren es unverwechselbar japanische Landschaften, keine austauschbaren Ansichten.
Watanabe verschaffte den Werken auch ein größeres Publikum. Shin-hanga-Drucke entstanden zum Teil für Käufer im Ausland; die von ihm verlegten Auflagen erreichten Sammler in den USA und Europa. So konnte eine Ansicht einer japanischen Kleinstadt oder Küste gerahmt in einem Zimmer landen, weit entfernt vom dargestellten Ort.
Malte Hasui auch, oder schuf er nur Drucke?
Auch die Malerei gehörte zu seiner Arbeit. Hasui war fast ständig in Japan unterwegs, füllte Skizzenbücher und malte Aquarelle der Orte, durch die er kam. Mit Zeichnungen und Aquarellen erkundete er einen Ort und erprobte Blickwinkel. Einige davon sind heute in Museumssammlungen erhalten. Sie zeigen, wie viel von jedem fertigen Druck aus unmittelbarer Beobachtung hervorging.
Eine Zeichnung oder ein Aquarell hält den Blick eines Einzelnen fest. Ein Farbholzschnitt ist etwas anderes: Die Werkstatt überträgt den Entwurf auf geschnittene Druckstöcke und druckt Farbflächen und Konturen in mehreren Durchgängen. Das fertige Blatt vereint deshalb die Linienführung des Künstlers mit dem Können der Werkstatt. Liegt eine erhaltene Vorstudie neben dem veröffentlichten Druck, sieht man, was bei dieser Übertragung übernommen wurde und was vereinfacht wurde.
Das Art Institute of Chicago bewahrt fünf seiner Aquarelle auf, die das Museum in die Zeit zwischen den 1920er- und den 1940er-Jahren datiert. Dazu zählen Suzukawa-Küste am Tokaido und Sieben große Steine im Kurort Shiobara, der Thermalregion seiner ersten veröffentlichten Drucke.
Wie entstanden seine Farbholzschnitte?
An jedem veröffentlichten Druck waren mehrere Menschen beteiligt, und jeder hatte eine unverzichtbare Aufgabe. Hasui entwarf das Bild, meist nach seinen Reiseskizzen. Der Verleger genehmigte den Entwurf und koordinierte die Auflage. Ein Holzschneider schnitt Linien und Farbflächen in Druckstöcke aus Kirschholz oder einem ähnlichen Holz. Dann färbte ein Drucker jeden Stock mit Pigment ein und druckte Blatt für Blatt von Hand. Das war kein mechanischer Vorgang; kleine Unterschiede zwischen den Abzügen gehörten zum Werk.
Ein Konturstock trug die Hauptumrisse des Entwurfs. Für die Farbflächen gab es eigene Druckstöcke. Jedes Blatt durchlief diese Druckgänge nacheinander. Dabei achtete der Drucker auf den genauen Passer, damit die Farben innerhalb der Konturen blieben. So entstanden die präzisen Kanten eines gelungenen Shin-hanga-Landschaftsdrucks.
Für die weichen Himmelsverläufe verwendete der Drucker Bokashi. Auf einem angefeuchteten Druckstock verdünnte er das Pigment allmählich, sodass die Farbe auf dem Papier von kräftig zu blass überging. Diese Ansicht im Morgengrauen über den Yamanaka-See (1931) lebt von genau dieser Technik: Über dem Fuji breitet sich ein zarter Farbton aus. Auch das rotorange Abendlicht in dieser Hafenszene bei Sonnenuntergang (1935) entsteht durch einen Farbverlauf, nur in wärmeren Tönen.
Der Konturstock konnte markante Silhouetten tragen, während die Farbstöcke ringsum sanfte Verläufe erzeugten. Dieser Hafen von Beppu im ersten Morgenlicht zeigt beides zugleich: Boote und Gebäude am Wasser zeichnen sich dunkel ab, hinter ihnen breitet sich gelbes Morgenlicht in einem weichen Verlauf aus. Für die scharfen Konturen und das weiche Licht waren in der Werkstatt unterschiedliche Fachleute zuständig, doch auf dem Blatt bilden sie ein Ganzes.
Was geschah beim Erdbeben von 1923 mit seinen Werken?
Am 1. September 1923 traf das Große Kantō-Erdbeben Tokio und Yokohama. Danach zerstörten Brände große Teile Tokios. Die Geschäftsräume von Watanabe Shōzaburō gingen verloren, mit ihnen gedruckte Lagerbestände, Werkzeuge und viele Druckstöcke früherer Auflagen. Manche Entwürfe von Hasui ließen sich nach der Katastrophe nicht einfach neu drucken, weil das dafür nötige Material nicht mehr existierte.
Auch Hasui verlor Arbeiten: Vorzeichnungen und Skizzenbücher verbrannten bei denselben Bränden. Er und Watanabe fingen neu an. In den Jahren nach dem Beben entwarf Hasui die 1925 begonnene Serie Zwanzig Ansichten von Tokio, in der er seine wiederaufgebaute Heimatstadt festhielt.
Danach spielte das Reisen außerhalb Tokios für seine Arbeit eine große Rolle. Hasui fuhr an die Küste des Japanischen Meeres, in die Berge und bis nach Kyūshū. Dort skizzierte er Orte, die ihm noch drei Jahrzehnte lang Motive für Drucke lieferten. Tokio blieb dennoch eines seiner Themen, neben den Küsten, Bergen und Städten seiner Reisen.
Welche Landschaften zählen zu seinen berühmtesten Farbholzschnitten?
Wenn ein Bild für Hasui steht, dann Shiba Zojoji (1925): ein Tempel in Tokio im Schnee. Eine Frau mit Schirm geht am roten Haupttor des Zojoji vorbei. Schnee fällt auf die Dächer und drückt die Zweige einer Kiefer nieder. Das Blatt gehört zur Serie Zwanzig Ansichten von Tokio und wurde sein meistverkauftes Werk. Das Museum of Fine Arts, Boston besitzt einen Abzug. Die Schneeszene steht in einer Reihe von Winterbildern, die sein gesamtes Schaffen durchzieht.
Eine winterliche Flusslandschaft bei Ushibori (1930) zeigt Schnee auf dem Land: weiß gesäumte Ufer, Dächer in der Ferne und schneebeladene Bäume. Klare Weißtöne und kühles Blau machen die Kälte spürbar. Kiefern bei Sonnenuntergang im Hikawa-Park (1930) beschränkt einen Abend auf wenige Farben: dunkle, hohe Bäume vor tiefblauem Himmel, nur ihre Wipfel leuchten noch orange, bevor das Licht schwindet.
Die Nacht und das Wetter lieferten ihm einige seiner eindrucksvollsten Motive. In Mond über Magome (1930) steigt ein voller Mond hinter hohen Kiefern auf. Darunter steht ein strohgedecktes Bauernhaus mit einem einzigen erleuchteten Fenster. Das Blatt wurde sein zweitmeistverkaufter Druck.
Regen in Maekawa in Sagami (1932) macht den Regen selbst zum Hauptmotiv: Feine Linien ziehen sich über das gesamte Blatt. Nachts geht eine einzelne Gestalt mit Schirm durch eine Gasse mit strohgedeckten Häusern; das Licht aus den Fenstern spiegelt sich auf der nassen Straße. Brandung am Morgen am Kap Inubō (1931) zeigt anderes Wetter: Weiße Wellen brechen an dunklen Felsen, während zum Sonnenaufgang ein rotes Wolkenband am Himmel steht.
Seine stillen Landschaften bei Tagesanbruch und in der Dämmerung zeigen zwei Möglichkeiten, ruhiges Wasser darzustellen. Der Fuji im Morgengrauen über einem glatten See (1931) stellt den Berg seiner Spiegelung im Wasser gegenüber. Ein Küstendorf in der Abenddämmerung (1931) hält alles flach und waagerecht; Land und Boote liegen still am Ufer.
Wie stellte er Japans Städte und Küsten dar?
Ein Kanal in Osaka bei Tagesanbruch (1935) zeigt hohe Holzhäuser über dem Wasser. Ein Bootsführer stakt sein beladenes Boot durch den Morgennebel. Das ruhige Wasser gibt der Stadt dieselbe Stille, die Hasui auf dem Land fand. Das Hafenviertel des Kurorts Beppu zeigt den frühen Morgen vom Hafen aus, mit Booten und Gebäuden dicht am Wasser.
Die Küste zog ihn immer wieder an. Ein Hafen unter rotem Abendhimmel (1935) reduziert die Szenerie auf eine breite waagerechte Linie und dunkle Silhouetten. Kaum ein Detail verrät den Ort. Das Meer am Morgen bei Bikuni (1933) geht den umgekehrten Weg: Im Vordergrund brechen Wellenreihen über braunen Felsen, weit draußen fällt das erste Sonnenlicht auf eine Landzunge. Sein Blick aus der Kojaku-Höhle auf der Oga-Halbinsel führt zwischen roten Felswänden hindurch aufs ruhige blaue Meer und zwei kleine Inseln.
Was schuf Hasui in seinen letzten Jahren?
Bis in die 1950er-Jahre entwarf er weitere Landschaften. 1956 erhielt er den Titel „Lebender Nationalschatz“; im November 1957 starb er. Drei Jahre vor der Ehrung dokumentierte eine staatliche Initiative zur Bewahrung traditioneller Drucktechniken die Herstellung eines seiner Drucke in allen 42 Schritten des Druckvorgangs. Das Motiv war eine neue Schneeansicht des Zojoji-Tempels, den er schon 1925 für sein bekanntestes Blatt gezeichnet hatte.
Welche Landschaft würden Sie aufhängen?
An einer großen Wand, etwa als A1-Druck über dem Sofa, kommen zwei seiner weitläufigen Landschaften zur Geltung. Diese Spiegelung des Fuji im Yamanaka-See füllt eine breite Fläche, ohne sie zu überladen: Berg, Spiegelbild und blass abgestufter Himmel lassen dem Blick Raum zum Verweilen. Wenn Sie Bewegung bevorzugen, zeigt diese Meeresansicht bei Tagesanbruch am Kap Inubō Brandung über dunklen Felsen; das Meer füllt die gesamte Breite des Blattes.
Für einen A3-Druck neben dem Schreibtisch kommt es eher darauf an, ihn aus der Nähe zu betrachten. Der gewundene Fluss am Ecchu-Umidani-Pass zieht den Blick in die Hügel und gibt selbst einem kleinen Druck überraschend viel Tiefe. Wenn Sie etwas Ruhigeres am Schreibtisch mögen, folgt diese Kanalansicht von Dotonbori dem Wasser an hohen Holzhäusern vorbei in den Morgennebel. Ein kurzer Blick zwischen zwei Aufgaben genügt, und der Raum wirkt stiller.
Am Lesesessel bietet sich A2 an. Dieses offene Meer bei Bikuni zeigt rollende Wellen und eine sonnenbeschienene Landzunge: wie ein Blick vom Buch hinaus aufs Meer. Soll sich der Blick eher wie eine Entdeckung anfühlen, führt das Motiv der Kojaku-Höhle vom Inneren einer Höhle hinaus aufs offene Meer.
Für den Eingangsbereich, wo Besucher das Bild gleich beim Eintreten sehen und es auf einen Blick wirken muss, würden wir den Hafen bei Sonnenuntergang in A2 wählen. Das rote Abendlicht und die Silhouetten der Boote sind auch von der anderen Seite des Raums klar zu erkennen. Diese Hafenansicht von Beppu im Morgengrauen ist ebenso klar zu erkennen, mit gelbem Morgenlicht und tiefem Tintenblau. Zu beiden passt ein schwarzer Aluminiumrahmen. Unsere Sammlung mit Werken von Kawase Hasui umfasst diese und weitere Motive.
Schon gewusst?
- Hasui entwarf fast vierzig Jahre lang Farbholzschnitte.
- Er kam im Tokioter Stadtteil Shiba zur Welt.
- 1930 baute er in Magome, dem Tokioter Viertel, das er in Mond über Magome darstellte, ein neues Haus.
- Der Yamanaka-See aus seinem Morgenbild von 1931 ist der größte der fünf Fuji-Seen.
- Die Kojaku-Höhle, die Hasui zeichnete, ist eine echte Felsformation auf der Oga-Halbinsel in der Präfektur Akita.
- Das rote Tor auf dem Blatt Shiba Zojoji ist das Sangedatsumon des Tempels. Es wurde 1622 erbaut und ist heute das älteste Holzgebäude Tokios.
Häufige Fragen zu Hasui und seinen Drucken
Wer verlegte die Landschaftsdrucke von Hasui, und wer fertigte sie an? Watanabe Shōzaburō verlegte die meisten Landschaftsdrucke von Hasui. Sein kleines Siegel am Blattrand hilft dabei, Abzüge aus seiner Werkstatt zu erkennen. Nach den Entwürfen des Künstlers fertigten professionelle Holzschneider und Drucker die Blätter.
Wo kann ich die Farbholzschnitte von Hasui sehen? Das Art Institute of Chicago, das Museum of Fine Arts, Boston und das British Museum besitzen Abzüge. Ihre Online-Sammlungen lassen die Bandbreite seines Werks am einfachsten überblicken.
Hat Kawase Hasui seine Landschaften gemalt oder gezeichnet? Er fertigte Aquarelle und Zeichnungen an. Die fertigen Werke, die heute gesammelt werden, sind jedoch Farbholzschnitte. Das Art Institute of Chicago besitzt neben den Drucken auch Aquarelle von ihm.
Was ist Shin-hanga? Shin-hanga bedeutet „neue Drucke“. Die japanische Kunstrichtung entstand in den 1910er-Jahren unter Federführung des Verlegers Watanabe Shōzaburō. Sie belebte die traditionelle Arbeitsteilung in der Werkstatt neu: Der Künstler entwarf das Bild, professionelle Holzschneider und Drucker fertigten den Druck. Die wichtigsten Motive waren Landschaften, schöne Frauen und Schauspieler. Nach dem Zweiten Weltkrieg verlor die Bewegung an Bedeutung.
Welcher Druck von Hasui ist am bekanntesten? Shiba Zojoji (1925), eine Schneeszene aus der Serie Zwanzig Ansichten von Tokio, steht am häufigsten stellvertretend für sein Werk.
Poster aus unserer Sammlung
- Morgen in Dotonbori (Kawase Hasui, 1935)
- Morgen am Kap Inubō (Kawase Hasui, 1931)
- Meer am Morgen bei Bikuni in Shiribeshi (Kawase Hasui, 1933)
- Ecchu-Umidani-Pass (Kawase Hasui, 1923)
Über den Autor
Wir sind das Team von MORYARTY Vintage Posters. Wir spüren Vintage-Poster in Bibliotheken, Museen und privaten Sammlungen auf, restaurieren jedes Exemplar von Hand und drucken es in unserer Werkstatt in Barcelona auf Fine-Art-Papier. Die Landschaften von Hasui gehören zu den Werken, die wir besonders gern wieder an die Wand bringen.
Quellen
Kawase Hasui im Art Institute of Chicago
Kawase Hasui im Museum of Fine Arts, Boston