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Über den Künstler
Karl Blossfeldt war ein deutscher Fotograf und Lehrer, dessen bahnbrechende Pflanzenporträts die Ästhetik der Fotografie im frühen 20. Jahrhundert maßgeblich prägten. In Berlin tätig, baute Blossfeldt spezielle Kameras und Vergrößerungstechniken, um die komplexen Strukturen von Stängeln, Knospen und Blättern mit ungewöhnlicher Präzision sichtbar zu machen. Sein didaktisches Anliegen war es, Studierenden und Künstlern die formalen Gesetzmäßigkeiten der Natur näherzubringen.
Sein Werk steht in enger Verbindung mit der Neuen Sachlichkeit, die Klarheit und Genauigkeit gegenüber Sentimentalität stellt. Blossfeldts Bildsprache beeinflusst noch heute Designer und Sammler historischer Fotografie. Mehr Arbeiten in diesem Geist finden Sie in unserer Fotografie und in unserer kuratierten Auswahl.
Das Kunstwerk
Entstanden 1928, im Jahr der Veröffentlichung seines einflussreichen Portfolios Urformen der Kunst, zeigt diese Studie des Chrysanthemum parthenium eine Epoche, in der Künstler und Architekten natürliche Formen als Vorbild für neue Gestaltungsideen nutzten. Blossfeldts Absicht war nicht dekorativ, sondern lehrhaft: Er wollte visuelle Referenzen schaffen, die Rhythmus, Proportion und Struktur der Natur klar offenlegen.
Das Foto entstand in einer Zeit, in der modernes Design organische Motive als Modell für Innovationen von Typografie bis Architektur verstand. Als vintage botanische Fotografie bietet das Werk einen Einblick in die damalige Faszination für Wachstumsmuster und formale Präzision.
Stil und Merkmale
Das Bild zeigt ein einzelnes Chrysanthemum-Blatt vor hellem Grund, dessen Silhouette, Blattadern und gezahnte Ränder mit bemerkenswerter Schärfe herausgearbeitet sind. Die reduzierte Farbpalette aus Schwarz, Grau und Weiß verleiht der Komposition eine skulpturale Qualität, sodass die Texturen beinahe reliefhaft wirken.
Blossfeldts frontal angelegte Komposition und gleichmäßige Beleuchtung eliminieren Ablenkungen und konzentrieren den Blick auf die wesentliche Form. Die Stimmung ist kontemplativ und modern, ideal für Liebhaber schwarzweißer Wandkunst mit sowohl wissenschaftlicher als auch künstlerischer Ausstrahlung. Weitere Beispiele finden Sie bei unseren Schwarz-Weiß-Postern.
In der Raumgestaltung
Dieser Kunstdruck passt sehr gut zu minimalistischen Interieurs, ruhigen Schlafräumen oder Büros, die nach Ordnung und Gelassenheit streben. Seine monochromen Töne harmonieren mit weißen Wänden, hellem Holz, Beton und Metall und können als verankertes Element einer anspruchsvollen Galeriewand neben typografischen oder abstrakten Werken dienen.
Für naturinspirierte Einrichtungen lässt er sich hervorragend mit Keramik, Leinen und getrockneten Pflanzen kombinieren, besonders in Küchen und Speiseräumen. In Kombination mit weiterer botanischer Wandkunst entsteht eine stimmige Vintage-Print-Präsentation.