-
'Sehr schöne Poster. Die Qualität ist großartig und wir haben sie sehr schnell erhalten!'
-
Ein Geschäft, das Sie unbedingt besuchen sollten. Riesige Auswahl an Postern. Wir haben dort mehr als eine Stunde verbracht!
-
'Perfekt, um ein Geschenk zu finden. Die Preise sind sehr gut. Und Sie können es vor Ort einrahmen und verpacken.'
Über den Künstler
Alexej von Jawlensky war ein in Russland geborener Modernist, der eine zentrale Rolle im deutschen Expressionismus und in Kreisen um Der Blaue Reiter einnahm. Nach seiner frühen Ausbildung in Russland entwickelte Jawlensky eine eigene Bildsprache, die avantgardistische Experimente mit der spirituellen Klarheit russischer Ikonen verband. Bis in die 1920er Jahre hinein wurde er dafür geschätzt, Emotion und Spiritualität in prägnanten, rhythmischen Kompositionen zu verdichten und so zu einer Referenz für Sammler von berühmten Künstlern und deren Wandkunst zu werden.
Dieses Gemälde aus dem Jahr 1924 gehört zur reifen Schaffensphase Jawlenskys, in der innere Resonanz und symbolische Bedeutung die direkte Wiedergabe übertrafen. Seine Stillleben jener Zeit zeigen den Wunsch, universelle Themen durch modernes Design und Farbtheorie zu vermitteln und damit Tradition und Innovation für eine neue Kunstgeneration zu verbinden.
Das Kunstwerk
Das florale Stillleben dient hier nicht nur der botanischen Studie, sondern als Medium, um über Lebenskraft, Erneuerung und die spirituelle Energie der Natur nachzudenken. In einer Zeit tiefgreifender gesellschaftlicher und künstlerischer Umwälzungen nutzten Jawlensky und seine Zeitgenossen das Genre, um Vitalität und Balance auszuloten. Dieses Werk verwandelt einen Blumenstrauß in eine meditative Komposition, die die Betrachtenden einlädt, die tieferen Rhythmen des Lebens zu erspüren.
Statt einen konkreten Moment oder Ort darzustellen, fungiert die Komposition als Emblem von Hoffnung und Wiedergeburt. Als moderner Kunstdruck kanalisiert das Bild die expressive Kraft von Farbe und Form und steht damit in Verbindung mit den abstrakten Strömungen, die die Epoche prägten. Der Verzicht auf naturalistische Details verschiebt den Fokus auf die emotionale Wirkung der Farbflächen und Gesten.
Stil und Merkmale
Das Bild zeigt einen stilisierten Strauß in einer Vase, ausgeführt mit flächigen Formen und kräftigen dunklen Konturen. Lebhafte Rottöne, Gelb- und Grünschattierungen dominieren die Blüten und treten vor einem kontrastierenden Blau-Weiß-Hintergrund hervor, der ihre Leuchtkraft verstärkt. Die Komposition ist reduziert, mit wenigen Details und einem klaren Fokus auf starke Farbflächen, was zu einem dynamischen und harmonischen Gesamteindruck führt.
Jawlenskys Pinselaufträge sind direkt und expressiv, wodurch die Szene von Optimismus und Klarheit durchdrungen wird. Die Bildstimmung wirkt lebendig und modern, sodass dieser florale Kunstdruck ein prägnantes Beispiel expressionistischen Designs darstellt, das sich hervorragend in zeitgemäße Interieurs einfügt.
In der Raumgestaltung
Dieser Kunstdruck setzt einen kräftigen Farbakzent in Wohn- und Essbereich oder in kreativen Arbeitsräumen. Sein modernistischer Charakter harmoniert mit minimalistischer, skandinavischer oder eklektischer Einrichtung, besonders dort, wo klare Linien und neutrale Töne den Blick auf das Kunstwerk lenken. Stimmen Sie Accessoires auf eine der Akzentfarben des Straußes ab, etwa Kissen oder Keramik, oder kombinieren Sie das Werk mit weiteren Stücken aus der abstrakt-Sammlung oder der berühmten Künstler-Kollektion. Ein schlichter Rahmen aus der Rahmen-Auswahl unterstreicht die lebendige Komposition ohne abzulenken.