-
'Sehr schöne Poster. Die Qualität ist großartig und wir haben sie sehr schnell erhalten!'
-
Ein Geschäft, das Sie unbedingt besuchen sollten. Riesige Auswahl an Postern. Wir haben dort mehr als eine Stunde verbracht!
-
'Perfekt, um ein Geschenk zu finden. Die Preise sind sehr gut. Und Sie können es vor Ort einrahmen und verpacken.'
Über den Künstler
Gustav Klimt war eine prägende Gestalt im Wien des frühen 20. Jahrhunderts und Mitbegründer der Wiener Secession, einer Bewegung, die sich vom akademischen Kunstbetrieb lösen wollte. Klimt verschmolz Bildende Kunst, Design und dekorative Künste; seine Porträts zeichnen sich durch psychologische Tiefe und ornamentale Fülle aus.
In seiner Goldenen Periode ließ sich Klimt von byzantinischen Mosaiken und mittelalterlicher Kunst inspirieren und überzog seine Bildflächen mit metallischem Blattgold und komplexen Mustern. Sein innovativer Ansatz verband Symbolismus und Jugendstil und machte ihn zu einer zentralen Figur der europäischen Moderne. Klimts Werk bleibt in zahlreichen Sammlungen präsent, unter anderem in unserer berühmte Künstlerposter.
Das Kunstwerk
Das 1907 vollendete Porträt von Adele Bloch-Bauer I entstand im Auftrag von Ferdinand Bloch-Bauer, einem bedeutenden Mäzen der Wiener Kulturszene. Das Gemälde spiegelt die enge Beziehung zwischen avantgardistischen Künstlern und einflussreichen Sammlern wider, die an der Wende zum 20. Jahrhundert neue künstlerische Richtungen förderten.
Über den ursprünglichen Auftrag als Gesellschaftsporträt hinaus wurde das Werk im 20. Jahrhundert zum Symbol kultureller Umbrüche und zur Quelle komplexer Restitutionsprozesse, insbesondere nach seiner Beschlagnahme im Zweiten Weltkrieg. Heute steht es für persönliche Schicksale ebenso wie für Themen von Verlust und Wiedergewinnung und resoniert im Kanon der klassische Kunst und des europäischen Erbes.
Stil und Merkmale
Das Porträt zeigt Adele Bloch-Bauer sitzend, ihr blasses Gesicht und dunkles Haar treten aus einem opulenten Goldfeld hervor. Die fein gefalteten Hände lenken den Blick, während der Hintergrund in ein Geflecht aus geometrischen und organischen Motiven übergeht.
Die Farbpalette wird von Gold dominiert, ergänzt durch Schwarz, Weiß und zarte Fleischtöne, was einen leuchtenden, prachtvollen Effekt erzeugt. Klimts Einsatz von Blattgold, mosaikartigen Mustern und der flächigen Perspektive sind Kennzeichen seines Jugendstil-Stils und verleihen dem Kunstdruck sowohl Großartigkeit als auch eine meditative Ruhe.
In der Raumgestaltung
Dieser ikonische Kunstdruck bringt ein Gefühl von Luxus und Raffinesse in Wohn- und Schlafzimmer oder Arbeitszimmer. Die goldenen Nuancen harmonieren mit cremefarbenen Wänden, dunklen Hölzern und metallischen Accessoires und reflektieren die eigene Strahlkraft des Werks.
Für einen zeitgenössischen Auftritt eignet sich das Motiv als Blickfang über einer Konsole oder in einer Galeriewand mit reduzierten Werken als Kontrast. Ein schmaler schwarzer oder goldener Rahmen aus unserer Rahmenkollektion betont die architektonischen Linien und hebt die dekorativen Details hervor.