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Über den Künstler
Von einem unbekannten Künstler: Dieser farbige Holzschnitt aus dem Jahr 1860 stammt aus der späten Edo-Zeit, als die nishiki-e sich als lebendige Variante der ukiyo-e entfaltete. Solche Drucke entstanden für ein städtisches Publikum, das von Erzählungen, Theater und dem lebhaften Schauspiel des Alltags fasziniert war. Sie spiegeln häufig das Interesse jener Epoche an lokalen und exotischen Motiven wider.
Heute werden diese Werke wegen ihrer historischen Ausstrahlung und ihrer grafischen Kraft als geschätzte Beispiele japanischer Kunst im Vintage-Bereich betrachtet und finden sich oft neben anderen japanischen und orientalischen Drucken in sorgfältig kuratierten Sammlungen wieder.
Das Kunstwerk
Der Druck Azuma nishikie fängt einen Moment dramatischer Begegnung ein: Eine würdevoll agierende, im Kimono gekleidete Gestalt steht dem imposanten Kopf eines Tigers gegenüber. Im Japan des 19. Jahrhunderts waren Tiger selten und galten als Symbole für Stärke und Schutz; in Kunst und Folklore traten sie als kraftvolle, beinahe mythische Wesen auf. Das Bild spielt mit der Faszination am Exotischen und der Spannung zwischen Schönheit und Gefahr, Themen, die zeitgenössische Betrachter stark angesprochen haben dürften.
Als dekoratives Werk erzählt die Szene eine kleine Geschichte von Mut und Gelassenheit angesichts des Unbekannten und macht das Blatt zu einem reizvollen Stück für Sammler und Liebhaber japanischer Bildkultur.
Stil und Merkmale
Die Komposition zeichnet sich durch kräftige schwarze Konturen und flächige, lebendige Farbflächen aus, typische Merkmale der nishiki-e Holzschnitttechnik. Der Kontrast zwischen dem blassen Hintergrund und den tiefen Schwarztönen der Tigerstreifen und der Haartracht der Figur verstärkt die Dramatik. Fein ausgearbeitete Muster im Kimono sowie gezielte Akzente in Rot, Gelb und Blau bringen Rhythmus und Lebendigkeit in den Druck.
Die Stimmung ist intensiv und leicht surreal; der Tigerkopf ist stilisiert und nahezu emblematisch dargestellt. Deshalb spricht das Blatt besonders jene an, die sich für Tierdarstellungen und die grafische Tradition japanischen Designs interessieren, also für starke, ikonische Bildmotive.
In der Raumgestaltung
Dieser japanische Vintage-Druck fungiert als markanter Blickfang in Wohnzimmern, Entrées oder Arbeitszimmern, wo seine Klarheit und Dramatik besonders zur Geltung kommen. Er harmoniert sowohl mit minimalistischen wie auch mit modernen Einrichtungsstilen dank seiner klaren Linienführung, ergänzt aber auch eklektische Räume, in denen Textilien, Keramik und lackiertes Holz dominieren.
Für ein stimmiges Ensemble empfehlen sich schwarze Rahmen und dezente Gold- oder Rottöne als Akzente; kombiniert mit klassischen Kunstpostern und weiteren senkrechten Drucken entsteht eine elegante, ausgewogene Wandkomposition.