Über den Künstler
Utagawa Hirokage war ein japanischer Ukiyo-e-Druckgrafiker, aktiv in Edo während der späten Tokugawa-Zeit. Als Mitglied der einflussreichen Utagawa-Schule und Zeitgenosse von Utagawa Hiroshige prägte Hirokage die lebendige Welt des Holzschnitts, die dynamische Bildwelten einem breiten städtischen Publikum zugänglich machte. Seine Drucke werden heute für ihre erzählerische Klarheit und ihren kräftigen Grafikstil geschätzt und ergänzen unsere orientalische Wandkunst-Sammlung.
In den 1860er-Jahren arbeiteten Verleger, Formenschneider und Drucker eng zusammen, um erschwingliche Kunst für die Öffentlichkeit zu schaffen, wodurch Ukiyo-e-Drucke zu einem festen Bestandteil des Alltags in Edo wurden. Diese Werke spiegelten häufig populäre Erzählungen, kulturelle Symbole und den Geschmack einer sich rasch wandelnden Gesellschaft wider.
Das Kunstwerk
Der Tiger von Ryokoku fängt den theatralischen Geist der Vergnügungsviertel Edo ein, in denen dramatische Bildmotive stark gefragt waren. Tiger, die in Japan selten lebten, wurden als mythische Wesen von Stärke und Geheimnis dargestellt, oft inspiriert von chinesischer Überlieferung und importierten Kunstwerken. Die Gegenüberstellung von Tiger und Hahn in diesem Druck suggeriert eine Erzählung von Konflikt und Spektakel, die bei Stadteinwohnern auf großes Interesse stieß.
Der Druck ist sowohl als visuelles Vergnügen als auch als Gesprächsstoff konzipiert und reflektiert die Rolle des Ukiyo-e als zugängliche Kunstform, die Betrachter durch Erzählung und Symbolik fesselte. Er steht als Zeugnis für die Epoche der Faszination für exotische Motive und die kreative Energie des Druckmarkts.
Stil und Merkmale
Die Komposition zeigt einen Tiger mit ausgeprägten schwarzen Streifen und warmer gelber Fellfärbung, der einen Hahn mit lebhaften roten Akzenten packt, die den Blick anziehen. Klare Konturlinien, scharfe Kanten und flächige Farbgebung sind typische Merkmale der japanischen Holzschnitttechnik und sorgen dafür, dass das Motiv auch aus der Ferne wirkungsvoll bleibt. Das Hochformat verstärkt den Eindruck von Bewegung, während japanische Kalligrafie die Szene umrahmt und die dramatische Wirkung steigert.
Die Stimmung ist intensiv und theatralisch, mit einer grafischen Klarheit, die zeitlos wirkt. Sammler von Tierkunst werden die ikonische Silhouette und das dynamische Zusammenspiel der beiden Tiere besonders schätzen.
In der Raumgestaltung
Dieser vintage japanische Kunstdruck fungiert als markanter Blickfang in Eingangsbereichen, Wohnzimmern oder Arbeitszimmern, besonders wenn ein kräftiges Galeriewand-Element gewünscht ist. Seine Palette aus Schwarz, Gelb und Rot harmoniert mit Kohlewandfarben, warmen Hölzern und natürlichen Leinenstoffen und eignet sich für Japandi-, eklektische oder moderne Einrichtungsstile. Ein einfacher schwarzer Rahmen betont die feine Linienführung.
Das hohe, dominante Format ist ideal für schmale Bereiche wie Flure oder Zwischenräume von Regalen. Für ähnliche visuelle Wirkung lohnt sich ein Blick in unsere Kollektion vertikaler Poster.
